Suburbia é o retrato da América nos anos 70, um trabalho que nos traz um olhar sobre a sociedade suburbana da época. Mais uma vez estamos perante a América das sub-culturas e dos subúrbios, num registo que oscila entre o classicismo dos trabalhos dos anos 70 e uma certo olhar contemporâneo nos trabalhos mais recentes. Bill Owens tem sido capaz de captar o íntimo dos subúrbios ao longo de várias décadas e merece por isso o destaque.
Mensagens com Etiquetas ‘foto contemporânea
13
Fev
11
Bill Owens
09
Fev
11
Marc McAndrews
Marc McAndrews é um fotógrafo especializado em retrato mas de uma forma interessante e diferente. A forma de ser americana está presente na forma como Marc McAndrews organiza os seus trabalhos; por profissões que são uma forma de estar muito própria dos naturais dos EUA. Aqui estão os militares, os empregados de móteis, os jogadores de bowling ou seja a América no seu mais profundo.
01
Mai
10
Joakim Eskildsen
Nordic signs© Joakim Eskildsen
Nordic Signs works é um dos meus portfolios favoritos de Joakim Eskildsen mas no seu site é possível encontrar outros trabalhos interessantes.
Destaco este pela ambiência e pela solidão, agrada-me deveras. De todos os outros portfolios “Edges” tem outra minha clara preferência mas sou um apaixonado por panorâmicas por isso aceitem isto como uma sugestão.
Nordic signs© Joakim Eskildsen
Mas no final é impossível escapar à beleza do nosso país e não ver o trabalho “Bluetides” fotografado na nossa praia da Apúlia na costa de Viana do Castelo.
No geral muito boa fotografia, de bom nível e despida de artifícios, não será isso que faz de facto um bom portfólio?…
30
Abr
10
O caminho mais seguro
Qual será a forma mais segura de produzir fotografia? Será abordar um tema contemporâneo ou um tema clássico? Fazer uma fotografia mais ilustrativa e representativa ou trabalhar de forma mais pós-moderna? Será mais fácil agradar à crítica especializada ou ao público? O que significam em termos de carreira cada uma destas escolhas?
Ficam as perguntas, aguardo as vossas respostas.
29
Abr
10
Adam Jeppesen
Gosto particularmente do trabalho Wake deste fotógrafo dinamarquês, gosto da solidão e silêncio das fotografias deste portfolio. Publicado em livro pela Steidl este trabalho foi realizado entre viagens para realização de reportagens e reflecte o lado solitário, triste e melancólico da vida nómada de um repórter. Realizado durante sete anos um pouco por todo o mundo retrata esse limiar entre a luz e a escuridão tão próprio da solidão. A não perder o livro na Amazon que foi considerado pelo insuspeito Alec Soth como um dos melhores de 2008.
23
Abr
10
Gerald Förster
Gosto bastante do projecto Nocturnal do fotógrafo alemão Gerald Förster, basicamente o que me atraiu ao projecto foi a tensão existente entre as paisagens noturnas desoladas e os casais captados durante o acto sexual. A relação visual entre o detalhe das cenas perfeitamente focadas e os (o?) casais desfocados resultado das longas exposições necessárias à captação das fotografias é soberba e no geral o projecto está bem conseguido, apesar de reconhecer que o tema é capaz de afastar algumas pessoas. São fotografias que passam inicialmente despercebidas até se olhar atentamente e se descobrir a verdadeira intenção das mesmas.
Julgo ser quase impossível realizar um projecto destes que não seja encenado mas sem uma referência específica do fotógrafo não existem dados suficientes para o afirmar, no entanto acho que isso faz parte da intenção de Förster e não me perturba minimamente.
12
Abr
10
Dalton Rooney
© Dalton Rooney
Dalton Rooney é um bom exemplo do que pretendi explicar no meu artigo sobre fotografia de natureza nos dias de hoje: procura ir mais longe do que apenas a imagem esteticamente bonita. Os seus portfolios, que recomendo vivamente, estão repletos de imagens que não procuram evitar a discussão sobre o estado da natureza nem evitam retratar marcas de permanência e/ou uso humano. É um discurso que dismistifica a natureza como algo absolutamente belo, algo que está longe da realidade encontrada no terreno por muitos de nós.
Estas imagens tornam-se assim vectores de discussão muito diferentes da imagética de natureza habitual e isso cria uma tensão no discurso bastante interessante. A ver e altamente recomendado.
