Em relação à exposição o destaque vai para o trabalho brilhante de Paulo Pimenta, um fotógrafo com uma visão de reportagem e de composição fenomenal. Dizer que é um grande trabalho de reportagem é minimizar este conjunto. Tive o prazer de trabalhar na Galeria Colorfoto com o Paulo Pimenta e além de excelente fotógrafo, o Paulo é a todos os níveis uma pessoa extraordinária. Mas as imagens são de facto brilhantes, com excelente composição e estética mas sobretudo é um trabalho lúcido que reflecte bastante bem sobre o tema retratado – a desactivação da linha do Sabor – bem como toda a envolvente humana e paisagística.

O trabalho de Ricardo Meireles sobre S. João da Madeira, um trabalho introspectivo, distanciado mas ao mesmo tempo envolvente. Tem um carácter bastante contemporâneo, quase de autor e isso destaca-o pela positiva, tem a tranquilidade de um trabalho em grande-formato mas acrescento que não conheço o suporte utilizado. Como reportagem é suficientemente diferente para ser um olhar único sobre o tema abordado, é mais arte do que reportagem é por isso tem a minha segunda preferência.

O trablho de Nacho Doce sobre um casal de idosos em que a mulher sofre de Alzheimer é uma peça tocante sem ser lamechas – desculpem a expressão – uma peça que foca a vida de um casal que aos 80 anos e confrontado com a doença se viu obrigado a uma troca de papeis, algo brutal para um homem de 82 anos. Pungente.

O trabalho do João Carvalho Pina sobre as favelas do Rio já é conhecido mas não deixa de ser uma boa surpresa ver este trabalho ao vivo e a força que o mesmo transmite. Outro trabalho a preto&branco – tal como o trabalho de Paulo Pimenta – que neste caso é uma escolha inteligente. É talvez um dos poucos portfolios que segue melhor os cânones do fotojornalismo e isto no bom sentido. Tem imagens onde se sente o perigo e a ameaça é quase palpável e isso é uma mais-valia deste conjunto.

Nelson Garrido tem um trabalho notável sobre a imigração da Mauritânia para os países da europa, em busca de uma vida mais digna. Um trabalho que contextualiza bem a situação que leva os habitantes deste país a deixar tudo para trás e bordo de frágeis barcos de madeira, a caminho de uma terra prometida que grande parte das vezes não os deseja.

O prémio é uma iniciativa excelente para a divulgação do bom fotojornalismo em Portugal e não podia ter começado de melhor forma, tal é a qualidade dos vencedores. É ao mesmo tempo uma nova perspectiva sobre o fotojornalismo, onde se dislumbram já novas linguagens, muito próximas de trabalho de autor, no geral já longe das linguagens muito marcadas do fotojornalismo: o trio guerra/crime/desporto.

Rating: ****

Mas a proximidade do CPf salvou a tarde. Um dia destes tenho que realmente passar a escrito aquilo que guardo para mim sobre o CPf mas esta não me parece o tempo próprio mas algo vai mal debaixo dos tectos daquele edíficio que neste momento me leva a considerar que aquilo está sem um rumo definido e que mesmo em dia de celebração da arte não atrai público. De facto nas duas exposições que visitei, apenas um casal de espanhóis me fez companhia, o que diga-se em abono da verdade é absolutamente marginal para um espaço como aquele. Mas de volta às exposições…

Neste momento o CPf tem patentes duas exposições, a de J. Laurent e a de Giovanni Chiaramonte, a que dedicarei outro artigo em seguida. A de J. Laurent é um exímio exemplo do que o CPf é bom: fotografia de autor, histórica e com contexto à sua época.

De facto é uma exposição de fotografia histórica bem contextualizada e bem apresentada. Enquadra o trabalho na sua época e apresenta não só as fotografias originais mas também algum do equipamento utilizado para as fazer, livros e revistas da época. Interessante também a presença de catálogos de outras exposições deste fotógrafo um pouco por essa europa fora.

Como documento histórico é uma exposição bem conseguida e avassaladora no sentido que nos dá uma imagem do séc. XIX na europa e no nosso país e nos obriga a repensar onde estamos em face de onde viemos. Um documento interessante também pela técnica fotográfica e nesse aspecto imperdível.

O CPf propõe-nos a exposição ‘invisões’ sobre as obras dos fotógrafos franceses que apresentam um olhar sobre Portugal e que pertencem à colecção do Centro.
Fotografia de recorte clássico, impressões analógicas de bom porte mas mais nada a assinalar. Apesar de tudo tem uma secção com fotografia em Albumina numa sala quase às escuras por causa da sensibilidade das obras expostas (acho eu, mais nenhuma explicação está disponível ao público) onde figura a famosa fotografia de Cartier-Bresson, ‘Derriere la gare St Lázare’. É uma experiência única estar perante um dos icones da fotografia e vale a pena ir lá só para a ver.