Ficam as perguntas, aguardo as vossas respostas.

Juan Rayos não é o único artista a usar as Moleskines como suporte e começam já a aparecer edições nestes cadernos, como por exemplo o livro de Cyrille Weiner editado em (edição limitada a 60 cópias) em Moleskine do seu projecto ‘Le ban des utopies‘.

Expose yourself…
Seth Godin escreve pequenas peças cuja leitura não deixa de nos fazer reflectir sobre a forma como enfretamos os desafios criativos mas sobretudo a forma como apresentamos o nosso trabalho. Este artigo é tão somente a extensão do nosso ditado ‘diz-me com quem andas, direi-te quem és’; é algo tão simples que nos escapa todos os dias mas que tem uma influência no que fazemos e que sublinha a importância de nos rodearmos de pessoas criativas, genias e interessantes se o queremos ser também.
(via A barriga de um arquitecto)

Life without the web
O autor de banda desenhada James Sturm (de quem possuo um giclée adquirido na Mundo Fantasma, onde aliás encontrei este link) vai-se desligar da rede global durante um período de tempo ‘alargado’ (quatro meses para ser mais exacto) e relatar a experiência em tiras de comics para a Slate. Nas suas palavras:

About a month ago, I started seriously thinking about going offline for an extended period of time. I weighed the pros and cons, and the pros came out on top. Yes, I want to be more present when I am around my kids and not be constantly jonesing to check my e-mail. But I also need to carve out some space for myself to make new work.

A ironia de publicar online um trabalho sobre estar offline é a suprema ironia… (e que em abono da verdade não escapa ao próprio autor).

Cursos online de fotografia da Nature Photographers
A distância deixou de ser um entrave para quem quer aprender fotografia de natureza com alguns dos fotógrafos de topo, agora está literalmente à distância de um clique. E de um cartão de crédito.
A receita é simples: precisa de algum tempo (embora o possa gerir de forma pessoal), um cartão de crédito, uma máquina fotográfica e vontade indomável de aprender, sobretudo esta última. Suponho que o facto de estar longe e poder desligar o ‘fio’ caso se desinteresse seja um factor para alguns que inevitavelmente irão ficar pelo caminho. Mas para o fotógrafo amador com disciplina e vontade de aprender esta pode muito bem ser uma oportunidade única. Por um certo preço, claro. Mas como em tudo não há almoços grátis. E o pormenor de serem cursos de teória + prática, com feedback permanente dos professores e restantes alunos é para mim um factor que justifica bem os 295USD que custam. E lá voltamos ao Seth Godin do início deste artigo…

“What we do during our working hours determines what we have, what we do in our leisure hours determines what we are.”

George Eastman

É sempre uma discussão, esta do ser e do ter, interessante de debater com fotógrafos. Se por um lado a fotografia é arte por outro lado é inegável o lado técnico e tecnológico e perceber até que ponto cada um dos lados influencia o outro é uma discussão com possibilidades infinitas.
Será um fotógrafo cada vez melhor se tiver mais e melhor equipamento? Será a arte independente das ferramentas?

Acho que a questão central deste debate será sempre o de cada um ter as ferramentas necessárias para atingir os objectivos a que se propõe, aqui é que reside o problema de facto nos debates em torno dos equipamentos fotográficos, é que sem objectivos claros qualquer justificação serve para comprar uma nova máquina, uma nova lente ou uma nova impressora. Poder ter e manusear o melhor e mais recente equipamento, custe ele 1.000€ ou 10.000€, é uma justificação perfeitamente aceitável do ponto de vista da justificação da aquisição, do ponto de vista da utilização é fraca razão para o justificar e muitas vezes o Ter é mais forte do que o Ser. Resolver uma falta de inspiração ou tentar lutar contra a mesma empurrando o problema para a frente, gastando dinheiro numa nova lente que de repente vai resolver tudo é o caminho mais certo para ter uma excelente colecção de equipamento ao fim de uns anos mas também uma colecção impressionante de fotografias medianas…

Um fotógrafo, dizem que eu não tenho assim tanta certeza, fotografa com qualquer coisa nem que seja um pinhole feita com uma lata. Talvez. Mas um fotógrafo sentado numa margem de um rio à procura de fotografar uma garça real, chegaria a casa sem nada publicável e vendável.
Se as ferramentas não fazem o artesão, as ferramentas apropriadas fazem toda a diferença. Saber o que usar, quando o usar e porque o usar são apenas algumas das muitas decisões criativas que um fotógrafo tem que tomar. Um bom fotógrafo não compra uma lente (substituir por máquina, tripé, filme, o que melhor se adaptar a cada caso) que depois encaixa no seu método de trabalho, um bom fotógrafo compra uma nova lente porque para atingir determinado objectivo criativo precisa dessa lente.

Olhar, ver, sentir e fazer a fotografia são talvez as melhores ferramentas que os fotógrafos têm à sua disposição. Ter objectivos claros e bem definidos antes de carregar a mochila é meio caminho para fazer boas fotografias; trabalhar para um livro, uma exposição é trabalhar para um fim, sair e fazer algumas fotografias sem esse foco central é apenas trabalhar para o stock e nada mais. E o stock é algo que se mostra à família, aos amigos mas que dificilmente impressiona alguém fora desse círculo. Para atingir objectivos mais audazes temos que ser capazes de os impor a nós mesmos mas sobretudo ser capazes de os cumprir. Até ao fim. E sobretudo procurar não disfarçar a falta de objectivos com o excesso de equipamento.

Os vídeos têm uma duração à volta dos cinco a oito minutos o que permite transmitir uma boa quantidade de informação e análise sem se tornar maçador, tem também o pormenor muito interesse que é situar num mapa onde e quando a fotografia foi feita. Como não poderia deixar de ser tem também um blogue onde mantêm informação actualizada sobre as suas actividades.
Essencial para quem gosta de arte.