É uma livraria altamente especializada em livros raros e primeiras edições e só atende por marcação. Como seria de esperar é um verdadeiro paraíso para aqueles que procuram mais do que o livro corrente, um verdadeiro arquivo da fotografia moderna com um espólio admirável, o seu novo catálogo de fotografia alemã é um achado, embora os preços estratosféricos sejam um verdadeiro balde de água fria mas mesmo assim ainda são possiveis de encontrar algumas ‘pechinchas’ por cerca de 250€, o tecto é o limite de um boa conta bancária…

Edições raras como esta do Gehard Richter:
Uma edição de 90 exemplares, numerados e assinados, em que cada capa é pintada à mão pelo próprio fotógrafo, uma raridade que vai mais além da própria edição limitada e entra no campo de obra de arte única. O preço está dentro do que é expectável: 55.000€. Richter não é fotógrafo de raiz e a fotografia nunca assumiu um papel central na sua obra, onde a face mais visível do seu trabalho enquanto fotógrafo foi sempre o seu trabalho Atlas.

Mas uma selecção da fotografia alemã nunca estaria completa sem os Becher e de facto nesse capítulo o catálogo não desilude:Esta selecção de livros (dezassete no total) abarca a obra deste casal desde 1970 até 2006, permitindo assim ter uma visão abragente do trabalho deste influente duo e da sua responsabilidade na criação daquela que ficaria conhecida como escola de Düsseldorf. O preço é – novamente – um óbice à sua aquisição mas existe uma selecção mais pequena de livros do casal por um preço mais baixo.
Quem não quiser desembolsar (ou não puder) a verba que é pedida por estas raridades preciosas tem uma edição muito boa da Thames&Hudson no livro ‘Basic Forms of Industrial Buildings‘, uma edição de capa dura com 98 ilustrações, 61 das quais em duotone em que o preto é conjugado com outra cor – que neste livro me parece ser o amarelo – para lhe dar uma tonalidade quente. É uma excelente edição para os entusiastas dos Becher como eu.

Dentro da escola de Düsseldorf, Candida Höfer é outro nome incontornável.
Outra série impressionante de livros em edição rara de uma das fotógrafas incontornáveis do séc. XX.

Mas ignorar o catálogo japonês será uma falha grave portanto estejam tentos ao site da livraria e vão desfolhando estes dois catálogos à vossa medida, com tempo e paciência para apreciar estes livros. Confesso que me apaixonei por meia-dúzia de títulos, alguns infelizmente fora do meu alcance, mas sobretudo pela ideia que está por trás desta galeria – chamar-lhe loja parece-me redutor – que procura algo mais do que o óbvio e nos disponibiliza material para melhor percebermos os movimentos alternativos na fotografia contemporânea. Não é algo que esteja ao alcance de todos, e não falo só a nível financeiro, porque o seu público alvo é definitivamente, e para usar uma palavra francesa, o connoisseur que procura para além do imediato e da novidade. Absolutamente obrigatório e imperdível para todos aqueles que gostam de fotografia.

Podia estar aqui eternamente a falar dos meus favoritos mas gosto de todos com um carinho especial pelos ensaios do Robert Adams, da Susan Sontag e John Szarkowski, gosto também dos livros de arte da Rosalind Krauss e dos livros sobro o olhar de John Berger.

E a Colorfoto tem uma selecção muito interessante de livros .
As lojas deste grupo aliam assim o equipamento e a arte de uma maneira perfeita. Gosto deste conceito de loja multifacetada onde o cliente tem de tudo: equipamento, suportes filme e papéis e livros de técnica e arte. Foi assim que a Fnac começou…
Agora para ser perfeito, perfeito era mesmo a loja do Porto ter um programa muito consistente em termos de programação de exposições, o espaço está lá e precisa de ter um uso mais interessante do actual. É bem mais fácil eu estar aqui falar do que a gerir e até me parece que nem é a falta de vontade de o dinamizar por parte da loja mas espero um 2009 diferente para este espaço no Porto.

Este livro foca um ponto essencial: a escolha das fotografias. Na hora de decidir, diz Jim, o ego e as emoções têm que ficar de fora; isso significa analisar o nosso trabalho como se fosse de outro fotógrafo. Aceitar nas nossas fotografias aquilo que não estamos dispostos a aceitar nas dos outros é um mau sinal, estamos apenas a decidir com base nas emoções. Temos que ser capazes de separar o bom do bonito e aprender com as oportunidades perdidas e/ou falhadas e isto é caminho sem fim, um bom fotógrafo está constantemente em evolução. As fotografias de amanhã serão melhores que as fotografias de hoje.