Como começou a fotografar e porquê?

Em 1990, um amigo mostrou-me a máquina SLR do pai dele e, sendo eu então muito influenciável, contagiou-me todo aquele entusiasmo. Fui trabalhar um verão inteiro a servir numa esplanada para arranjar dinheiro para a 1ª máquina SLR. Durante o ano que se seguiu importunei todos os meus amigos com pequenas cenas encenadas. Fui praticamente autodidacta com a técnica e segui uma espécie de instinto com o resto. Seguiram-se períodos muito irregulares e mesmo alguns anos de afastamento.

Pode-se dizer que recomecei do zero no final de 2005. Se antes não sabia porque o fazia, agora sei que fazer imagens é uma absoluta necessidade.

Na sua opinião o que faz uma boa fotografia?

Não conseguiria dar uma opinião sem cair em clichés que todos conhecemos e sem contextualizar (foto jornalismo, publicidade, documento, etc.). Às vezes deixo de acreditar na imagem isolada, sem texto, contexto ou apoiada por um qualquer agrupamento temático ou estético. Outras vezes fico sem perceber porque gosto de uma imagem e porque que razão não me sai da cabeça.

Creio que uma boa imagem não nasce somente no acto de carregar num botão. Quem olha para ela não deve ficar indiferente. Se nos demoramos a olhar para uma imagem é porque deve significar algo – há a possibilidade de ser boa…

O que o leva a captar uma fotografia? O que é que precisa de ver no tema para premir o botão do obturador?

Se estou a fotografar para uma série específica, tento ser mais racional – mas nunca totalmente. Posso decidir antecipadamente o que fotografar, a que horas, com que tipo de luz, de que ângulo, com que equipamento… Disparo quando acho que os elementos na imagem preenchem os requisitos dessa série e seguem uma mesma “linguagem” e raramente disparo mais do que uma vez ao mesmo motivo.

Outras vezes, sou bastante impulsivo e deixo que outros factores me influenciem. Por exemplo, se estou a ouvir música no iPod, isso pode condicionar bastante o resultado. Se estou com alguém, o mesmo acontece. Por isso é que costumo fotografar sozinho, de preferência com o telemóvel desligado.

Tem alguma rotina para reunir as fotos para os seus projectos ou deixa-se levar pelos acontecimentos?

Não consigo ter uma rotina com a fotografia. O tempo não me deixa. A única situação que se poderia aproximar de tal, é o facto de usar o Domingo como dia dedicado à produção de imagens. No pouco tempo livre que tenho, só fotografo se me apetecer realmente fazê-lo. O resultado pode ser bastante frustrante se assim não for.

O tipo de projectos que tenho neste momento é tão diferente que nunca se torna rotineiro, mas exige uma auto disciplina acrescida, para não me dispersar.

Isso não quer dizer que nunca me deixo levar pelos acontecimentos. Muitas ideias nascem disso mesmo.

Curiosamente, uma das séries que fiz no verão passado (e que ainda não editei) regista uma altura rotineira da minha vida. Não se tratava de um momento chato. Antes pelo contrário! Mas achei que devia aproveitar essa situação específica como motivo para mais um projecto e experimentar uma nova abordagem técnica, com o uso de uma câmara de baixa resolução do telemóvel.

Ás vezes fico surpreendido com o resultado que pode sair de limitações técnicas e pessoais. Deixei para trás a atitude de “coitado de mim, que não tenho tempo, vontade ou dinheiro para fotografar”. As limitações são muitas vezes as melhores oportunidades.

No final de uma sessão fotográfica como escolhe as fotografias que irão constar no seu portfolio?

Esse é para mim o exercício mais difícil. E o mais importante. Uma edição/escolha descuidada e mal pensada pode deitar tudo por terra. Estou numa altura em que prefiro deixar os rolos acabados de revelar esquecidas numa gaveta durante um tempo. O facto de ainda estar rendido ao médio formato analógico é uma grande vantagem nesse sentido. As coisas são lentas e obrigam-me a pensar. E não é propriamente barato.

Não tenho pressa. Não tenho ninguém à espera. Cada vez que revelo um rolo acabado de fotografar, não fico muito tempo a olhar para o resultado. Se o fizer mais tarde – dois meses, um ano depois – percebo melhor o que estava a fazer nessa altura. O sentido crítico é mais apurado e essa distância temporal pode fazer toda a diferença.

Mencione alguns fotógrafos que o inspiram e ao seu trabalho e diga-nos porquê.

São tantos. Aprendi tanto a olhar para as imagens deles. Alguns não foram fáceis de entender inicialmente. Também não forcei. Acabou por acontecer e acabaram por ser os mais marcantes.

Talvez os mais importantes para mim, até agora, tenham sido estes: Andreas Gursky, António Júlio Duarte, Bernd e Hilla Becher, Duarte Belo, Gabriele Basilico, Gregory Crewdson, Hiroshi Sugimoto, Jeff Wall, João Tabarra, Jorge Molder, Mark Power, Paul Graham, Paulo Catrica, Philip-Lorca diCorcia, Robert Adams, Sally Mann, Stephen Shore, Susan Lipper, Uta Barth, William Eggleston, Wolfgang Tillmans.

Faltam muitos. Vou descobrindo muitos mais. Há muita coisa nova e inesperada a acontecer no mundo da fotografia.

Mas raramente as inspirações nem provêm daí. Mais facilmente as arranjo na literatura ou na música.

Como é que a tecnologia digital mudou a maneira como vemos a fotografia como arte?

Ainda é talvez cedo para falar. Mas creio que o processo digital, principalmente o de impressão e tratamento, veio finalmente instituir a fotografia (também) como arte.

Agora todos somos fotógrafos. O excesso e a disponibilidade não chegaram só à informação escrita a circular; chegaram também à informação visual. E isso faz tudo andar muito mais rápido.

Será que daqui a uns tempos veremos o “salto” do analógico para o digital a parecer tão grande como o das pinturas rupestres para a pintura antiga?

José Carlos Duarte

Como começou a fotografar e porquê?

Comecei a fotografar quando encontrei a velha máquina do meu pai num armário. Na altura era completamente apaixonado por filmes. Olhei pelo visor e fiquei espantado: mostrava a vida do ponto de vista da parte de trás da minha cabeça.

Na sua opinião o que faz uma boa fotografia?

É como a caligrafia. A mensagem deve ser forte com um formato limpo.

O que que o leva a captar uma fotografia? O que é que precisa de ver no tema para premir o botão do obturador?

Quero sentir-me incomodado.

Tem alguma rotina para reunir as fotos para os seus projectos ou deixa-se levar pelos acontecimentos?

Eu preparo tudo, faço esboços e arranjo os acessórios. Mas julgo que uma fotografia pode ser resolvida quando tudo está pronto, coordenado e o azar mostra o seu nariz e engana todos.

No final de uma sessão fotográfica como escolhe as fotografias que irão constar no seu portfolio?

Tem que me surpreender. Às vezes passam-se meses depois da sessão fotográfica até conseguir ‘adoptar’ a fotografia.

Mencione alguns fotógrafos que o inspiram e ao seu trabalho e diga-nos porquê.

Tantas fontes de inspiração e nem todas são visíveis. A pintura. Velhas pinturas. Sons. A música , de certeza. Os vídeos do Anton Corbijn. O mestre: Guy Bourdin.

Como é que a tecnologia digital mudou a maneira como vemos a fotografia como arte?

Não sei. A estética não se refere a nenhum meio em particular. Assim a única evolução é que temos que olhar para mais e mais fotografias mais depressa.

Website: www.lionelsamain.com

Les Petits Riens – Second hand – Second life ©Lionel Samain.

~Eng~

How did you started taking photographs and why?

I started taking pictures when I found my dad’s old camera in a locker. At that time I was very passionate about movies. So I looked through the rangefinder and was amazed: it was showing life from the point of view of the back of my head.

In your opinion, what makes a good photo?

It’s like caligraphs. The message should be strong with a clear form.

What makes you want to capture a photo? What you must see in a subject to make you release the shutter?

I want to be disturbed.

Do you have a routine to take the photos for your projects or you just let it happen and see where it takes you?

I prepare everything, drawing sketches and collecting props. But I guess, a picture can be solved when everything is ready, coordinated and when hazard can show its nose and fools the set.

At the end of a shooting session how do you choose the photos that are worth showing in your portfolio?

It has to surprise me. Sometimes, it takes months after the shooting before I can adopt the picture.

Name a few photographers that inspired you and your work and why they inspired you.

So many sources of inspiration but most aren’t visible. Painting. Old paintings. Sounds. Music, for sure. Anton Corbijn’s music videos. The master of everyone: Guy Bourdin.

How digital technology changed the way we look at photography as art?

Don’t know. Aesthetic do not refer specially to a particular medium. So the only evolution is that we have to look at more and more photographs faster and faster.

How did you started taking photographs and why?

I started capturing nature photographs in 2000 as a serious hobby, but had point and shoot cameras for family gatherings before that date.

In your opinion, what makes a good photo?

I think an image that captures the essence of the subject is a good place to start. Also, an image that engages the viewer. Almost like candy for the eyes.

What makes you want to capture a photo? What you must see in a subject to make you release the shutter?

I am looking to tell a story with a photograph. I want the image to have a sense of place in the world.

Do you have a routine to take the photos for your projects or you just let it happen and see where it takes you?

I definitely follow a path towards capturing my photographs. I rarely walk out and grab images, seeing what I will get. I have a large collection of images in my mind, and I try to visualize how those types of images can be captured, and then I set out to find and create those images from my mind.

At the end of a shooting session how do you choose the photos that are worth showing in your portfolio?

I need to feel that ‘wow’ factor. Something that makes the image or group of images stand out from the rest. It is not uncommon for me to spend many weeks out in the field, only to come home with 5 images or less that I am happy with.

Name a few photographers that inspired you and your work and why they inspired you.

Galen Rowell for his attraction to dynamic lighting and color, Ansel Adams for his control over the photographic process, and Eliot Porter for his pioneer spirit of color nature photography.

How digital technology changed the way we look at photography as art?

This is a tough question to answer. I think digital technology has changed the photographic landscape so quickly and so dramatically. The digital photographic process has brought so much control and power to more people than ever, and image making is a part of our modern culture. Cell phone cameras, small point and shoot cameras, all the way up to medium format digital cameras. All of them are changing the way we capture and share our images. I am glad to be a part of this paradigm shift, as I am embracing these technologies with my own photography. I use the internet to share my images with my safari customers, as I attempt to inspire people to come with me to photograph wild places in Africa and beyond.

Andy Biggs website.

Como começou a fotografar e porquê?

Comecei a fotografar com uma câmara de 35mm (Pentax K1000) que o meu pai tinha “encostada”. O que me levou a começar foi, em primeira instância, experimentar o processo, depois disso, surgiu o gozo pela autonomia do processo.

Na sua opinião o que faz uma boa fotografia?

Na minha opinião não há “uma” boa fotografia. “Uma” boa fotografia pode ser fruto do acaso. Há bons trabalhos. E um bom trabalho é sempre um equilíbrio entre aspectos formais e conceptuais, devidamente enquadrados no percurso do autor.

O que o leva a captar uma fotografia? O que é que precisa de ver no tema para premir o botão do obturador?

No que diz respeito ao meu trabalho de autor, são as imagens mentais que me levam a fotografar. Imagens que formo previamente.

Tem alguma rotina para reunir as fotos para os seus projectos ou deixa-se levar pelos acontecimentos?

Não tenho nenhuma rotina especial. Depois de saber o que pretendo, procuro coordenar os factores que me interessam para produzir as imagens. Não são os acontecimentos que me movem…

No final de uma sessão fotográfica como escolhe as fotografias que irão constar no seu portfolio?

Ao fotografar faço sempre um “bracketing” de exposição (duas ou três imagens) para cada imagem que pretendo. A escolha recai sempre sobre a imagem melhor exposta.

Mencione alguns fotógrafos que o inspiram e ao seu trabalho e diga-nos porquê.

São vários os trabalhos de que gosto. Como facilmente me esqueço de nomes, refiro dois de que me lembro: Hiroshi Sugimoto, Jeff Wall e José Luís Neto. Há, no entanto, vários trabalhos que admiro. As razões pelas quais gosto destes (e de outros) fotógrafos prendem-se com as temáticas desenvolvidas e pela forma, por eles escolhida, para as desenvolverem.

Como é que a tecnologia digital mudou a maneira como vemos a fotografia como arte?

Aumentou as possibilidades, facilitou os processos e democratizou (ainda mais!!) o meio. Não me parece que a tecnologia seja um factor preponderante no que diz respeito à mudança na maneira como se vê a fotografia como arte. Penso também que a arte (como forma de expressão, entenda-se) não está no meio de expressão utilizado.

How did you started taking photographs and why?

I started out working in films and then drifted to photography because it was more creative.

In your opinion, what makes a good photo?

That is a good question–for me it needs to have some kind of timelessness and honesty.

What makes you want to capture a photo? What you must see in a subject to make you release the shutter?

That is probably an indescribable thing. I usually have to have some kind of visceral reaction to a person or place or object. Then I want to “own” it somehow.

Do you have a routine to take the photos for your projects or you just let it happen and see where it takes you?

I don’t have a routine. Everything I shoot, unless it is a commission, has to be something I mull over for a while. Then I start to plan technically how to do it. This takes some time. I am not a fast or prolific photographer. I do shoot different things in different seasons though. Black and white still life and portraits are shot in Winter and landscape/cloud photographs are shot in summer.

At the end of a shooting session how do you choose the photos that are worth showing in your portfolio?

Again, that is just instinct. In the case of black and white I scan negatives and make little digital prints to study. Same with my color landscapes. Then you need to step away from them to get to your true feelings because something you just shot always looks beautiful and may not stand the test of time.
I don’t know whether there are standard criteria. I see many photographs that are in galleries that sell for a lot of money that leave me feeling nothing. I think something that looks sincerely thought out, has good composition and some color sense or tactile quality can stand out. I also try to think if I could live with it hanging on my apartment wall.

Name a few photographers that inspired you and your work and why they inspired you.

I love Julia Margaret Cameron, the Victorian photographer. Her portraits are ethereal. I sepia-tone all of my black and white. Bill Brant did mysterious and moody photos. I love anything that has some kind of emotional feeling to it. I love Walker Evans for his simple and direct style and he told a lot about a place or a person. There is also an emotional quality even in the buildings. He told a story very simply.

How digital technology changed the way we look at photography as art?

I am not yet a fan of digital photography. All I can see so far is that digital photography is a very convenient way to shoot fashion or advertisements. I still use film and my art is done with alternative cameras. I know I am very old fashioned but the digital work I see leaves me a little cold.

Christine Rodin website.

Romance © Christine Rodin.